De la italiana stampa (prensa) y stampere (imprimir), la palabra estampe comparte su raíz con la palabra sello. Así que no es casualidad que el término "estampe" se refiera al resultado de la impresión de una matriz (piedra, madera o metal) que, tras entintarse, se presiona sobre un soporte de papel.

El término estampa es la palabra genérica para las obras realizadas mediante diferentes técnicas de impresión sobre papel: grabado (xilografía, punta seca, aguafuerte, aguatinta, manera negra, barniz blando, linograbado, etc.), litografía y serigrafía.

Los grabados han desempeñado un papel fundamental en el mundo del arte desde su aparición. Grandes nombres como Picasso, Matisse y Miró contribuyeron a popularizar este medio, más accesible que la pintura tradicional.

¿Qué es una impresión? ¿Cuáles son las diferentes técnicas de impresión? 

Los orígenes del grabado: Asia y el norte de Europa  

La primera huella identificada hasta la fecha procede de China. 

Producido bajo la dinastía Tang (618-907) utilizando una técnica ancestral de grabado en madera (xilografía) la obra forma parte de un sutra religioso y representa al propio Buda rezando bajo un árbol.

En Asia, la historia de la estampa está íntimamente ligada a la del libro. 

Aunque en un principio estaban reservadas exclusivamente a las obras piadosas, las estampas se generalizaron en otros tipos de tratados y manuales durante la dinastía Song (960 y 1279), y su imaginería experimentó una verdadera diversificación. diversificación.

Se introdujeron elementos naturales para ilustrar los manuscritos, así como divinidades populares y mujeres cuya belleza se resaltaba. Muy pronto, el texto pasó a un segundo plano y laimagen adquiere precedencia.

En Occidente, la imprenta se originó en Alemania a finales del siglo XIV, justo antes de que Gutenberg inventara la imprenta. la invención de la imprenta por Gutenberg.

En un principio, el grabado permitió difundir imágenes (y, por tanto, información) a gran escala entre una población mayoritariamente analfabeta. Aunque la técnica utilizada inicialmente fue el grabado en madera (desarrollado por Alberto Durero), los orfebres alemanes popularizaron el grabado en metal (cobre). grabado en metal (cobre) durante el siglo XV.

Aunque las primeras representaciones impresas eran principalmente de carácter piadoso o político, no pasó mucho tiempo antes de que los grabados se utilizaran para producir imágenes seculares, como los naipes. imágenes seculares, como los naipes.

Mucho más tarde, a finales del siglo XIX, el grabado adquirió una nueva función comercial y publicitaria. Toulouse-Lautrec encabezó esta tendencia, creando no menos de 325 litografías para el Moulin Rouge entre 1891 y 1900.

En el siglo XX el grabado ha sido una formidable expresión y distribución para los artistas modernos, tanto a través del grabado como de la litografía. La mayoría de los grandes artistas de la primera mitad del siglo probaron suerte con el grabado, y algunos, como Picasso, Miró y Chagall, desarrollaron una verdadera pasión por este medio. Picasso, Miró y Chagall.

Hoy en día, los grabados, tanto litografías como aguafuertes, son muy populares entre los coleccionistas principiantes y aficionados. 

Los diferentes tipos de impresión y sus técnicas

Grabado en madera y procesos de relieve: talla en relieve

También conocida como xilografíaEl grabado en madera es la técnica más antigua para crear grabados.

Este proceso, conocido como grabado en relieve consiste en tallar una plancha de madera de modo que las partes huecas formen los espacios en blanco y las partes elevadas, "escatimadas" por la mano del grabador, formen el diseño que se imprimirá. Las partes huecas de la madera no reciben la tinta, a diferencia de las partes en relieve.

Linograbado es otra técnica de impresión en relieve que utiliza una plancha de linóleo como matriz.

Procesos de grabado en metal y calcografía: corte calcográfico 

A diferencia de la talla en relieve, esta técnica consiste en grabar surcos en una placa de metal. La tinta aplicada penetra entonces en los surcos para formar las líneas del diseño. A continuación, el medio de impresión se presiona directamente sobre la plancha.

Punta seca

La punta seca es una técnica de grabado calcográfico que debe su nombre a la herramienta utilizada para grabar una plancha de metal, normalmente cobre. A diferencia del grabado en relieve, este proceso consiste en hacer incisiones en una matriz utilizando una punta seca o un buril (una cuchilla de acero cortada a bisel) para que la tinta se deposite en las incisiones. 

La punta seca es una herramienta metálica puntiaguda que se maneja como un lápiz. El tamaño de las incisiones varía en función del tamaño de la punta utilizada. El buril se utiliza como una gubia para ahuecar el material.

Una vez grabada la plancha, se entinta y luego se imprime.

Grabado

La técnica del aguafuerte se remonta al siglo XV y se basa en el uso de un componente químico para grabar la plancha de metal. Originalmente, los aguafuertistas utilizaban ácido nítrico para grabar el metal, pero éste fue sustituido gradualmente por soluciones menos tóxicas como el percloruro de hierro o el sulfato de cobre.

En primer lugar, la plancha de metal se recubre con un barniz de grabado, sobre el que el artista dibuja con una punta de metal. Una vez realizado el dibujo, la plancha se sumerge en un baño de ácido que "muerde" las zonas grabadas. A continuación, la plancha se limpia, se entinta y se prensa para imprimir el dibujo en papel.

Aguatinta (o aguatinta)

El aguatinta es una técnica de grabado que consiste en grabar una plancha de cobre y colocarla después en una "caja de granos" en la que se deposita una fina capa de polvo de resina (colofonia).

A continuación, la resina se calienta para adherirse a la plancha y se vuelve transparente. A continuación, el artista protege ciertas zonas con barniz antes de sumergir la plancha en un baño de ácido para morder el metal en las zonas no protegidas por el barniz y entre los miles de granos de polvo de resina, creando un acabado aterciopelado. 

Dependiendo del tiempo de mordida, la cantidad de resina depositada, el tamaño del grano y el número de aplicaciones sucesivas, con el aguatinta se pueden obtener numerosos tonos de gris, incluso de negro. También permite un uso delicado del color y difuminados similares a los de la aguada o la acuarela. El aguatinta es la técnica utilizada en la mayoría de los grabados en color. 

Litografía: un proceso plano

Inventado por Aloys Senefelder en 1796, la litografía se realiza en plano sobre una piedra caliza gruesa en la que se hacen dibujos con un material graso, lápiz o tinta.

Una vez terminado el dibujo, el litógrafo aplica a la piedra una solución de goma arábiga y ácido para fijar el dibujo. A continuación, se humedece la piedra y se entinta. La porosidad de la piedra caliza permite retener el agua en las zonas no dibujadas, mientras que la tinta grasa permanece en las zonas dibujadas. 

La impresión se realiza en una prensa colocando el papel sobre la piedra, que previamente se ha humedecido y entintado. Una vez impresa, la litografía se coloca en una rejilla de secado.

Cada color de la litografía corresponde a un dibujo en la piedra y a una pasada por la prensa. Cada color se dibuja y entinta en la misma piedra o en una piedra diferente. Por tanto, una litografía de 6 colores requerirá 6 tintas diferentes y 6 impresiones distintas para cada hoja. 

¿Es usted coleccionista o amante del arte? La galería de arte Arenthon de París le ofrece una amplia selección de grabados(litografías, aguafuertes, serigrafías, etc.).