Biografía
Georges Braque nació en Argenteuil en 1882 en el seno de una familia de pintores de casas. Cuando se trasladaron a Le Havre, sus padres le inscribieron en clases nocturnas en la École des Beaux-Arts, donde el joven Georges se codeó con sus mayores, Othon Friesz y
Raoul Dufy. Aprendió el oficio de pintor decorativo. Los críticos asociaron a menudo su estilo diligente y el uso de materiales con su formación como artesano. En París, estudió con Charles Lhuillier en la École des Beaux-Arts durante dos años y obtuvo el diploma de artesano en 1901. Al año siguiente, en la Académie Humbert, conoció a
Marie Laurencin y
Francis Picabia.
Su primera época, de la que quedan pocas obras, estuvo fuertemente influida por el impresionismo. Pero cuando descubrió
Henri Matisse y
André DerainEn 1906 expuso en el Salón de los Independientes.
En 1907, la retrospectiva
Paul Cézanne en el Salón de Otoño, seguido de su encuentro con
Pablo Picasso y su trabajo
Les Demoiselles d'Avignon fueron una revelación para él. Braque crea
Desnudo de pie (1907-1908), que marcó el inicio de un largo y fructífero diálogo con Picasso que tendría un impacto duradero en la historia del arte. Poco a poco, el color fue desapareciendo en favor del análisis y la construcción, luego deconstrucción, de los objetos de sus cuadros. Rechazado en el Salón de los Independientes de 1908, Braque expuso su obra en la Galería Kahnweiler. El crítico Louis Vauxcelles describió sus obras como "formas reducidas a patrones geométricos, a cubos": era el comienzo del cubismo. Braque se convirtió en el líder de este movimiento junto a Picasso e introdujo la técnica de los "papiers collés": collages de periódicos, papeles pintados y carteles que formaban superficies planas de papel.
Braque se alejó de la representación ilusionista de la pintura explorando todo tipo de técnicas que le permitieran jugar con la fuerza plástica de los objetos. Le interesaba especialmente el grabado, y tenía su propia prensa.
Herido durante la guerra, el artista fue desmovilizado. Su diálogo con Picasso se interrumpió y comenzó a relacionarse cada vez más con otros artistas.
Juan Gris y
Henri Laurens. La guerra marcó el final definitivo del cubismo de Braque.
Después de la guerra, el artista se dedicó de nuevo al grabado e ilustró
Pizarras para tejados por Pierre Reverdy, entonces en 1921,
La Teogonía de Hesíodo a petición de Ambroise Vollard. Realizó sus primeras litografías en color:
La trampa de la Medusa,
Eurybia y Eros. Tras un breve paso como pintor naturalista por el
Canéforosel artista volvió a los temas griegos tratados en grabado, con
Phaéton-Char IIIuna litografía de 7 colores producida por Mourlot para el coleccionista y marchante de arte Daniel-Henry Kahnweiler.
La obra de Georges Braque recibió el reconocimiento internacional cuando fue galardonado con el Gran Premio Internacional de la Bienal de Venecia en 1948. Cuatro años más tarde, con la decoración del techo de la sala etrusca del Museo del Louvre, se convirtió en el primer artista en ser expuesto en el Louvre en vida.
Al final de su vida, Georges Braque dedicó la mayor parte de su tiempo a su trabajo como litógrafo, en particular ilustrando poemas de René Char.
Lettera Amorosa publicado en 1963.
Murió en París el 31 de agosto de 1963.
