Biography
Born in Paris in 1928, Bernard Buffet trained in drawing from an early age, entering the École Nationale des Beaux-Arts de Paris at fifteen.
In 1945, after only two years of training, he left the school and exhibited his first work the following year,
Self-portrait, at the Salon des moins de trente ans. It was the start of a dazzlingly successful career. In his twenties, he won the "Prix de la critique" ex-aequo with
Bernard Lorjou at Galerie Saint-Placide in Paris. The Musée National d'Art Moderne in Paris acquires his painting
Still life with chicken.
From 1953 onwards, after several books had been published on his subject
[1], des expositions thématiques autour de l’œuvre de l’artiste sont organisées à la Galerie Drouant-David, devenue Galerie David et Garnier. Il n’a alors que trente ans lorsqu’en 1958, une rétrospective lui est consacrée à la Galerie Charpentier et à l’Institut Français de Berlin.
Pour la critique d’art de l’époque, en partie opposée à l’abstraction, le travail de Bernard Buffet, tant en peinture qu'en
lithography, incarne le renouveau de la figuration française. Héritier de la peinture d’Histoire et des peintres réalistes du XIX
e In the 19th century, Buffet rejected the disappearance of the subject that was characteristic of lyrical abstraction. He painted classical subjects such as still lifes, portraits and landscapes. And yet, when the quarrel between realism and abstraction died out a few years later, it was this "Buffet style" that lost him in the eyes of the same critics, and still makes him a controversial and debated artist today.
Successful with the general public, he was gradually abandoned by the art world. He was named Chevalier de la Légion d'Honneur in 1971, and elected to the Académie des Beaux-Arts in 1974. In 2017, the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris organized a retrospective exhibition, paying tribute to this puzzling but brilliant career.
[1] "
Bernard Buffet "by Pierres Descargues, published by Presses Littéraires de France, 1949. And an article by Aragon in "Lettres Françaises" 1953.
Quelle différence entre une lithographie originale et une affiche ?
Bien que Bernard Buffet ait réalisé de nombreuses affiches lithographiques (souvent imprimées par
Mourlot), une
lithographie originale est une œuvre conçue directement par l'artiste sur la pierre ou le zinc. Contrairement à l'affiche qui sert à promouvoir un événement, l'estampe originale est tirée à un nombre limité d'exemplaires. Sur la Galerie Arenthon, nous précisons systématiquement si l'œuvre est une
épreuve signée au crayon par l'artiste, une épreuve d'artiste (E.A) ou une affiche avant la lettre.
La technique et le style Buffet
Le trait noir, anguleux et vertical caractéristique de Buffet se prête magistralement aux techniques de l'estampe. L'artiste a abondamment utilisé la
pointe sèche pour ses gravures, créant des "barbes" qui retiennent l'encre et donnent un aspect velouté au noir. En lithographie, il travaillait les couleurs par aplats francs, cernés de son graphisme incisif. Ses thèmes favoris –
clowns, toreros, vues de Paris ou New York – se retrouvent dans ces tirages qui constituent aujourd'hui une part majeure de sa cote sur le marché de l'art.
Authenticité et catalogue raisonné
La valeur d'une lithographie de Bernard Buffet repose sur son état de conservation et son authenticité. Chaque œuvre proposée ici est rigoureusement collationnée. Nous nous référons aux
catalogues raisonnés de référence (notamment le catalogue établi par
Charles Sorlier) pour identifier les planches, vérifier les numérotations et garantir l'origine.
