Exposición de Hans Hartung en la Galerie Arenthon - Abril 2020

La Galerie Arenthon se complace en presentar una selección de grabados y cincografías de Hans Hartung de las décadas de 1950 y 1970.

Las Estampas de la Cometa, una serie de cinco aguafuertes realizada en 1970, fue publicada en Barcelona en 1971 por Gustavo Gilli. Supuso el regreso de Hans Hartung al grabado en cobre. Aquí, después de 17 años, Hartung volvió al metal, al ácido y a las herramientas de la calcografía, produciendo un resultado muy representativo de su obra. También fue con Gustavo Gilli con quien desarrolló su famoso "negro azulado HH".

La selección de cincografías que se ofrece ofrece una visión de esta técnica, utilizada a menudo por Hartung para multiplicar los efectos y las variaciones de color. La Galería presenta una serie de raras pruebas de trabajo a bajo precio, que permiten conocer el proceso de producción. Estas pruebas son también una oportunidad para reflexionar sobre la repetición y la reproductibilidad en el arte, nociones muy apreciadas por Hans Hartung.

Selección de obras expuestas :

 Biografía: Hans Hartung (1904-1989)

Hans Hartung nació en Leipzig el 21 de septiembre de 1904. Desarrolló un interés por el arte desde una edad temprana. A partir de 1924, asistió al instituto de Dresde y quedó fascinado por Rembrandt, Goya, Frans Hals y El Greco, y después por la . Pintó inspirándose en algunas de estas obras, simplificando la composición para conservar únicamente las masas de color. En 1926, Hans Hartung se trasladó a París, donde le entusiasmó lo que vio de Picasso y frecuentó el Louvre. Allípasaba días enteros contemplando a los antiguos maestros y copiándolos, adaptándolos a sus propias visiones.

La vida de Hans Hartung estuvo marcada por circunstancias históricas, pero el arte siempre desempeñó un papel central. Durante la Segunda Guerra Mundial, Hartung fue movilizado, pero tras el armisticio se refugió con la familia de Julio González en la región francesa de Lot. Durante este periodo, y en unas condiciones materiales difíciles, continuó produciendo, sobre todo series de tintas abstractas, algunos cuadros y también series de "cabezas" inspiradas en el Guernica de Julio González y Pablo Picasso. En 1943, Hans Hartung cruzó a España en condiciones muy peligrosas. Fue detenido y enviado al campo de concentración de Miranda del Ebro durante siete meses. Allí enseñó historia del arte a sus compañeros de prisión, basándose en recuerdos de la enseñanza de Wilhelm Pinder en Leipzig, y pintó retratos y al menos un autorretrato.

Hartung se unió entonces a la Legión en África del Norte. Fue herido en 1944 y perdió una pierna. Dado de bajaal año siguiente,regresó a París. Con la ayuda deAlexander Calder, se nacionalizó francés en 1946 y recibió los honores de Francia .

Durante este periodo, Hans Hartung se estableció como una de las principales figuras de la segunda École de París. Participó en varias exposiciones; su primera muestra individual se celebró en París en 1947 en la galería Lydia Conti, donde atrajo una considerable atención de críticos como Madeleine Rousseau: "Un cuadro de Hartung es, sin duda, un momento de la existencia del pintor; pero, aún más, es un momento de nuestra civilización, con las limitaciones, peligros y esperanzas que conlleva y que, en gran medida, determinan la actitud individual de cada persona.[1] "

Expuso sus pinturas, aguafuertes y litografías en numerosas ocasiones y en 1960 recibió el Gran Premio Internacional de Pintura en la Bienal de Venecia. En 1977 fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts y el Centro Pompidou organizó una exposición itinerante de sus aguafuertes y litografías. En 1982, se le concedió una sala permanente propia en la Staatsgalerie Moderner Kunst de Múnich.

Tras su muerte, la obra de Hartung no figuró demasiado en la escena artística durante unos años, pero a partir de finales de la década de 1990 y principios de la de 2000 fue redescubierta por el público y por artistas de muy diversas corrientes y técnicas. Hoy en día, Hans Hartung está considerado como uno de los mayores exponentes del arte abstracto, y como el precursor y pionero de muchos de los movimientos de vanguardia que se desarrollaron en la segunda mitad ^del siglo XX, incluidos los llamados movimientos informal, gestual, tachista y lírico, así como la pintura de acción.

Hans Hartung y grabado

A partir de 1932, el grabado desempeñó un papel importante en la obra de Hans Hartung. De hecho, como dice Rainer Michael MasonHartung es más un grabador-pintor que un pintor-grabador. Para él, el grabado es lo primero y sirve de modelo para el resto de su obra.

A partir de 1971, su trabajo en el grabado se volvió tan fundamental para él que influyó en su relación con la pintura. Esta influencia está presente en los instrumentos utilizados -raya en la pasta fresca de los colores- pero va acompañada de toda una reflexión estética. Hartung describe su nueva pintura como "el fruto de su larga investigación sobre la litografía" . El grabado está en el centro de sus reflexiones sobre la composición, sobre la línea y la curva, sobre cuestiones de ritmo, intensidad, forma y volumen.

Su trabajo sobre el grabado también permitió a Hans Hartung hacer de la reproductibilidad una noción central de su obra. Pierre Wat lo expresa así: "La mayor parte de su actividad dedicada a una forma de copiarse a sí mismo, la transferencia, indica claramente que, para él, contrariamente al espíritu de la época, la calidad de una obra no tiene nada que ver con su singularidad. Al contrario, reivindica la repetición como condición de la calidad de su pintura: cuanto más produzca, mejor será lo que produzca.[3] "

A lo largo de su vida, el grabado desempeñó un papel decisivo en la obra de Hans Hartung. La Galerie Arenthon le invita a descubrir una selección de sus obras.

Puede comprar su litogroahie ennuestra galería de arte de París. 

[1] Madeleine Rousseau, Hans Hartung, Stuttgart, Domnick Verlag, 1949, "Vida y obra".

[2] Rainer Michael Mason, "Hartung et l'estampe", en Anne Pontégnie (ed.), Hartung, 10 perspectives, Milán, Ediciones 3 Continentes, 2006

[3] Pierre Wat, Hans Hartung, La peinture pour mémoire, Hazan, 2018, "Hans Hartung y la reproductibilidad de la obra de arte".