Biographie
Né à Paris en 1928, Bernard Buffet se forme très tôt au dessin, pour entrer à quinze ans à l’École nationale des Beaux-Arts de Paris.
En 1945, après seulement deux années de formation, il quitte l’École et expose l’année suivante sa première œuvre,
Autoportrait, au Salon des moins de trente ans. C’est le début d’une carrière au succès fulgurant. Dès ses vingt ans, il obtient le « Prix de la critique » ex-aequo avec
Bernard Lorjou à la Galerie Saint-Placide à Paris. Le Musée National d’Art Moderne de Paris acquiert son tableau
Nature morte au poulet.
À partir de 1953, après plusieurs ouvrages publiés à son sujet
[1], des expositions thématiques autour de l’œuvre de l’artiste sont organisées à la Galerie Drouant-David, devenue Galerie David et Garnier. Il n’a alors que trente ans lorsqu’en 1958, une rétrospective lui est consacrée à la Galerie Charpentier et à l’Institut Français de Berlin.
Pour la critique d’art de l’époque, en partie opposée à l’abstraction, le travail de Bernard Buffet, tant en peinture qu'en
lithographie, incarne le renouveau de la figuration française. Héritier de la peinture d’Histoire et des peintres réalistes du XIX
e siècle, Buffet rejette la disparition du sujet propre à l’abstraction lyrique. Il peint des sujets classiques tels que des natures mortes, des portraits et des paysages. Pourtant, lorsque la querelle entre réalisme et abstraction disparaît quelques années plus tard, c’est ce "style Buffet" qui le perd aux yeux de cette même critique et qui fait encore aujourd’hui de lui un artiste polémique et discuté.
Couronné de succès auprès du grand public, il est peu à peu délaissé par le monde de l’art. Il sera cependant nommé Chevalier de la Légion d’Honneur en 1971, puis élu à l’Académie des Beaux-Arts en 1974. En 2017, le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris organise une exposition rétrospective, rendant ainsi hommage à ce parcours déroutant mais brillant.
[1] «
Bernard Buffet » de Pierres Descargues, aux éditions des Presses Littéraires de France, 1949. Et un article d’Aragon dans les « Lettres Françaises » 1953.
Quelle différence entre une lithographie originale et une affiche ?
Bien que Bernard Buffet ait réalisé de nombreuses affiches lithographiques (souvent imprimées par
Mourlot), une
lithographie originale est une œuvre conçue directement par l'artiste sur la pierre ou le zinc. Contrairement à l'affiche qui sert à promouvoir un événement, l'estampe originale est tirée à un nombre limité d'exemplaires. Sur la Galerie Arenthon, nous précisons systématiquement si l'œuvre est une
épreuve signée au crayon par l'artiste, une épreuve d'artiste (E.A) ou une affiche avant la lettre.
La technique et le style Buffet
Le trait noir, anguleux et vertical caractéristique de Buffet se prête magistralement aux techniques de l'estampe. L'artiste a abondamment utilisé la
pointe sèche pour ses gravures, créant des "barbes" qui retiennent l'encre et donnent un aspect velouté au noir. En lithographie, il travaillait les couleurs par aplats francs, cernés de son graphisme incisif. Ses thèmes favoris –
clowns, toreros, vues de Paris ou New York – se retrouvent dans ces tirages qui constituent aujourd'hui une part majeure de sa cote sur le marché de l'art.
Authenticité et catalogue raisonné
La valeur d'une lithographie de Bernard Buffet repose sur son état de conservation et son authenticité. Chaque œuvre proposée ici est rigoureusement collationnée. Nous nous référons aux
catalogues raisonnés de référence (notamment le catalogue établi par
Charles Sorlier) pour identifier les planches, vérifier les numérotations et garantir l'origine.
