Cane, Louis

Biografía de Louis Cane

Louis Cane es un pintor y escultor francés contemporáneo, nacido el 13 de diciembre de 1943 en Beaulieu-sur-mer (Alpes Marítimos).

A partir de 1961, se formó en la École Nationale des Arts Décoratifs de Niza y después en París. Desde sus primeras obras, cuestionó el arte: en 1967-1968, en el Salón des Remises en Question, presentó un lienzo cubierto en toda su superficie con un sello que decía "Louis Cane artiste peintre". En 1970, sus experimentos formales le llevaron a unirse al grupo Supports/Surfaces, formado por artistas que cuestionaban el concepto de obra de arte sacando la obra del lienzo tensado. Louis Cane diversificó así sus materiales y espacios: plástico, malla metálica, madera... Componía sobre tierra, rocas o incluso el entorno urbano.

1971 fue un año importante en la vida y obra de Louis Cane. Fue el año en que se publicó la revista Peinture, cahiers théoriques, de la que Cane fue uno de los fundadores. Al mismo tiempo, realizó sus primeras exposiciones individuales en París (en la galería Daniel Templon y en la galería Yvon Lambert) y participó en la segunda y tercera exposiciones del grupo Supports/Surfaces, en un momento en el que las diferencias crecían en el seno del grupo.

Durante unos años, Cane siguió siendo un pintor de la abstracción: de la serie de lienzos sin bastidor de 1970, extendidos en el suelo, luego pintados con espray y doblados por la mitad antes de ser recortados y grapados directamente a la pared, pasó a la serie Sol/Mur de 1974-1975: lienzos negros saturados de color por pulverización.

Pero en los años siguientes, su obra estuvo marcada por la influencia de sus viajes.

De 1973 a 1978, pasó mucho tiempo en Italia, observando detenidamente los frescos de Rafael en el Vaticano y estudiando la pintura clásica, en particular la de Cimabue y Giotto. Continuó con sus series abstractas hasta 1975, pero su obra volvió gradualmente a la figuración. Hacia 1975-1976, su pintura se volvió semiabstracta gracias a las reinterpretaciones de grandes obras maestras; en particular, realizó dibujos de las Meninas .

En 1977, fue incluido en la exposición "L'avant-garde 1960-1976: trois villes, trois collections", que reunía a la mayoría de los artistas del movimiento Supports/Surfaces. En 1978, Cane realizó un regreso aún más marcado a la figuración. Su análisis de la historia de las formas pictóricas le llevó a revisitar figuras emblemáticas como las Anunciaciones, los Almuerzos en la hierba, los Destripamientos, las Crucifixiones... a través de una pintura audaz teñida de ironía. Al mismo tiempo, comenzó a dedicarse en serio a la escultura, que había estado presente en un segundo plano desde su aprendizaje.

A partir de los años 70, el rigor de su planteamiento artístico le convirtió en un artista de creciente renombre. Sus obras se exponen regularmente en numerosos países y viajan a los lugares más prestigiosos: Centre Georges Pompidou de París, Château de Chambord, Musée d'Art Moderne de Sao Paulo, Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence, exposición L'Esprit Supports/Surfaces en el Museo de Historia de Shaanxi en Xi'an, China.

A lo largo de su vida, Cane ha tratado de reinventar los medios, los materiales y la estética. En los últimos años, el diseño de muebles, que forma parte de su formación desde sus estudios en la École des Arts Décoratifs, se ha convertido en una parte importante de su obra.

Los grabados que ofrece la Galería Arenthon dan testimonio de sus exploraciones formales, a través de la reinterpretación de temas tradicionales, en particular la crucifixión, una línea viva y decididamente moderna y una paleta a menudo monocroma que difumina las fronteras entre lo abstracto y lo figurativo.