Jenkins, Paul

Biografía de Paul Jenkins

Paul Jenkins nació el 12 de julio de 1923 en Kansas City, Misuri, Estados Unidos.

En su juventud, estudió arte en el Instituto de Arte de Kansas City. También trabajó con el ceramista James Weldon, que tuvo una gran influencia en su enfoque del color en la pintura. Después se matriculó en la Cleveland Play House, una escuela de teatro, donde trabajó principalmente en decorados.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Paul Jenkins se trasladó a Pittsburg, Kansas, donde se unió a un grupo de artistas y escritores apoyados por la mecenas Gladys Schmidt. Estos artistas expusieron en la galería Outline, dirigida por Elizabeth Rockwell, lugar de encuentro de artistas de vanguardia. En 1948 se marchó a Nueva York y se unió a la Liga de Estudiantes de Arte; allí comenzó a interesarse por las teorías del místico ruso George Gurdjieff, en particular por sus tesis sobre la trascendencia espiritual y la definición del arte objetivo.

En 1953, il s’installe à Paris où il fait la rencontre d’artistes tels que Jean Dubuffet, Georges Mathieu, Pierre Soulages, Sam Francis et Claire Falkenstein. En 1955, il présente sa première exposition personnelle à la galerie Zoe Dusanne de Seattle et participe à l’exposition Artistes étrangers en France au Petit Palais à Paris. La galerie Stadler de Paris accueille ses œuvres l’année suivante et la Martha Jackson Gallery de New York lui consacre à son tour une exposition personnelle.

Sus influencias artísticas son múltiples y hacen de él un artista difícil de clasificar: está cerca de Jackson Pollock y Mark Rothko, pero se inspira más deliberadamente enHenri Matisse o Vassily Kandinsky. Además, su enfoque de la pintura está ligado a un cierto misticismo: entre sus influencias se encuentran las enseñanzas del budismo zen y el I Ching, un tratado chino cuyo título puede traducirse como "Libro de las transformaciones".

À travers différentes techniques, Jenkins a exploré la méthode sans pinceau : par exemple, en versant des couleurs dans le creux d’une feuille et en la balançant – parfois en la guidant avec un couteau – faisant que les pigments se fixent selon une chorégraphie imposée par l’artiste. La toile devient ainsi un espace de redéfinition de la couleur, de la lumière et de l’espace. En effet, pour Jenkins, la matière peinture devient un sujet en lui-même : « La couleur est une sensation et non une manifestation extérieure de la nature »[1]. L’œuvre n’a pas vocation à représenter quelque chose, mais est un phénomène, comme en témoignent les titres de ses œuvres.

À la fin des années 80, Jenkins reçoit de nombreuses commandes publiques internationales. Il réalise à cette période un ensemble important de lithographies et édite un album en 1998 avec la Bouquinerie de l’Institut – aujourd’hui Galerie de l’Institut – centré sur le chamanisme et l’expression par la couleur de l’expérience indicible.

Falleció en Nueva York el 9 de junio de 2012.

[1] Citado en BOSQUET, Alain, Paul Jenkins, H. Veyrier, 1982.