Cane, Louis

Biografía de Louis Cane

Louis Cane es un pintor y escultor francés contemporáneo, nacido el 13 de diciembre de 1943 en Beaulieu-sur-mer (Alpes Marítimos).

À partir de 1961, il se forme à l'École nationale des Arts Décoratifs à Nice, puis à Paris. Dès ses premières œuvres, il interroge l’art : il présente en 1967-1968 au Hall des Remises en Question une toile recouverte sur toute sa surface d’un cachet-tampon marqué « Louis Cane artiste peintre ». En 1970, ses expérimentations formelles l’amènent à rejoindre le groupe Supports/Surfaces, constitués d’artistes qui interrogent le concept d’œuvre d’art en sortant l’œuvre de la toile sur châssis. Louis Cane diversifie ainsi les matériaux et les espaces : plastique, grillage, bois… Il compose sur la terre, les rochers ou encore l’environnement urbain.

1971 est une année d’importance dans la vie et l’œuvre de Louis Cane. C’est l’année où paraît la revue, Peinture, cahiers théoriques, dont Cane est l'un des fondateurs. Parallèlement, il réalise ses premières expositions personnelles à Paris (à la galerie Daniel Templon et à la galerie Yvon Lambert) et participe à la deuxième et troisième exposition du groupe Supports/Surfaces, dans un moment où les divergences s’accentuent au sein du groupe.

Pendant quelques années, Cane reste un peintre de l’abstraction : des séries des toiles sans châssis de 1970, étalées sur le sol, puis peintes par vaporisation et pliées en deux avant d’être découpées et agrafées directement sur le mur, il passe aux séries Sol/Mur de 1974-1975 : des toiles noires saturées de couleur par pulvérisation.

Pero en los años siguientes, su obra estuvo marcada por la influencia de sus viajes.

De 1973 à 1978, il séjourne fréquemment en Italie, observe longuement les fresques de Raphaël au Vatican et étudie la peinture classique, celle de Cimabue et de Giotto notamment. Il continue ses séries abstraites jusqu’en 1975, mais son œuvre va effectuer un retour progressif à la figuration. En effet, vers 1975-1976, sa peinture se fait semi-abstraite grâce à des réinterprétations de grands chefs d’œuvres ; il réalise notamment des dessins des Ménines.

En 1977, fue incluido en la exposición "L'avant-garde 1960-1976: trois villes, trois collections", que reunía a la mayoría de los artistas del movimiento Supports/Surfaces. En 1978, Cane realizó un regreso aún más marcado a la figuración. Su análisis de la historia de las formas pictóricas le llevó a revisitar figuras emblemáticas como las Anunciaciones, los Almuerzos en la hierba, los Destripamientos, las Crucifixiones... a través de una pintura audaz teñida de ironía. Al mismo tiempo, comenzó a dedicarse en serio a la escultura, que había estado presente en un segundo plano desde su aprendizaje.

Dès les années 70, la rigueur de sa démarche artistique fait de lui un artiste à la renommée croissante. Ses œuvres sont régulièrement exposées dans de nombreux pays et voyagent dans les lieux les plus prestigieux : Centre Georges Pompidou à Paris, Château de Chambord, Musée d’Art Moderne de Sao Paulo, Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence, exposition L’Esprit Supports/Surfaces au Musée d’Histoire du Shaanxi à Xi’an en Chine.

A lo largo de su vida, Cane ha tratado de reinventar los medios, los materiales y la estética. En los últimos años, el diseño de muebles, que forma parte de su formación desde sus estudios en la École des Arts Décoratifs, se ha convertido en una parte importante de su obra.

Les gravures proposées par la Galerie Arenthon 
témoignent de ses explorations formelles, par la réinterprétation de thèmes traditionnels, notamment celui de la crucifixion, un trait vif résolument moderne et une palette souvent monochrome, qui floute les frontières de l’abstrait et du figuratif.