Exposición de Paul Jenkins en la Galerie Arenthon - junio 2020

La Galerie d'art Arenthon de París se complace en presentar su exposición de litografías, acuarelas y acrílicos de Paul Jenkins. La exposición incluye láminas del álbum Five Invocations, publicado por Editions Fall en 1997, así como una serie de cinco litografías publicadas por la Bouquinerie de l'Institut en 1998, ejemplos perfectos de la abstracción mística que caracteriza la obra de Paul Jenkins.

La exposición también cuenta con Phenomena North West Prime , un acrílico firmado de 130 x 97 cm, que se encuentra frente a Phenomena Valley Down, una acuarela original de 1963.

Selección de obras expuestas :

 Biografía: Paul Jenkins (1923 - 2012)

Paul Jenkins nació el 12 de julio de 1923 en Kansas City, Misuri, Estados Unidos.

En su juventud, estudió arte en el Instituto de Arte de Kansas City. También trabajó con el ceramista James Weldon, que tuvo una gran influencia en su enfoque del color en la pintura. Después se matriculó en la Cleveland Play House, una escuela de teatro, donde trabajó principalmente en decorados.

Tras la Segunda Guerra Mundial, Paul Jenkins se trasladó a Pittsburg, Kansas, donde se unió a un grupo de artistas y escritores apoyados por la mecenas Gladys Schmidt. Estos artistas expusieron en la galería Outline, dirigida por Elizabeth Rockwell, lugar de encuentro de artistas de vanguardia. En 1948 se marchó a Nueva York y se unió a la Liga de Estudiantes de Arte; allí comenzó a interesarse por las teorías del místico ruso George Gurdjieff, en particular por sus tesis sobre la trascendencia espiritual y la definición del arte objetivo.

En 1953, se trasladó a París, donde conoció a artistas como Jean Dubuffet, Georges Mathieu, Pierre Soulages, Sam Francis y Claire Falkenstein. En 1955, realizó su primera exposición individual en la galería Zoe Dusanne de Seattle y participó en la exposición Artistes étrangers en France en el Petit Palais de París. La galería Stadler de París expuso su obra al año siguiente, y la galería Martha Jackson de Nueva York también le dedicó una exposición individual.

Sus influencias artísticas son múltiples, lo que le convierte en un artista difícil de clasificar: está cerca de Jackson Pollock y Mark Rothko, pero se inspira más deliberadamente en Henri Matisse y Vassily Kandinsky. Además, su enfoque de la pintura está ligado a un cierto misticismo: entre sus influencias se encuentran las enseñanzas del budismo zen y el I Ching, un tratado chino cuyo título puede traducirse como "Libro de las transformaciones".

A través de diversas técnicas, Jenkins exploró el método sin pincel: por ejemplo, vertiendo colores en el hueco de una hoja y balanceándola -a veces guiándola con un cuchillo- para que los pigmentos se fijaran según una coreografía impuesta por Jenkins. El lienzo se convierte así en un espacio para redefinir el color, la luz y el espacio. De hecho, para Jenkins, la pintura material se convierte en un tema en sí misma: "El color es una sensación, no una manifestación externa de la naturaleza".[1]. La obra no pretende representar algo, sino que es un fenómeno, como atestiguan los títulos de sus obras.

A finales de la década de 1980, Jenkins recibió numerosos encargos públicos internacionales. Durante este periodo produjo un gran corpus de litografías y en 1998 publicó un álbum con la Bouquinerie de l'Institut, centrado en el chamanismo y la expresión de la experiencia indecible a través del color.

Falleció en Nueva York el 9 de junio de 2012.

[1] Citado en BOSQUET, Alain, Paul Jenkins, H. Veyrier, 1982